^ Nantikan versi video dari artikel ini.
Baru-baru ini saya berpikir, sama sekali tidak ada, tentang kata “Warisan”. Bagaimana itu kata yang sangat sarat ketika datang ke penulis, artis, pembuat film … segala jenis kreatif, sungguh. Seorang penulis yang produktif, tidak seperti kebanyakan dari kita, meninggalkan sekumpulan karya yang penuh dengan petunjuk tentang karakter aslinya: Terry Pratchett, misalnya, yang merupakan penulis terbaik dan paling dicintai di Inggris setelah Tolkien, menerbitkan 41 novel Discworld yang membingungkan. jangka waktu 32 tahun, hampir persis paruh kedua hidupnya.
Jika saat ini Anda sedang menghitung dan berpikir cepat, itu tidak masuk akal, itu berarti dia pasti telah menulis lebih dari satu buku dalam setahun pada satu titik, maka ya, pada saat itu itu adalah lelucon. Paling produktif dia menulis lebih dari 400 kata per hari, minimal, dengan tekad yang hampir religius. Terkadang dia akan menulis lebih banyak secara signifikan. Pada tingkat itu, Anda dapat melumpuhkan kata-kata senilai novel dalam waktu sekitar enam bulan. Triknya adalah mempertahankannya: sungguh mengherankan bagi saya, seseorang yang menulis naskah 1200 kata dan kemudian harus pergi dan berbaring selama sekitar satu minggu, bahwa dia hanya menulis, dan menulis, dan menulis, dan tidak pernah berhenti.
Pratchett tetap menjadi salah satu penulis paling dicintai di Inggris, dan memang demikian.
Tentu saja, siapa pun dapat menulis 400 kata *omong kosong* per hari, tetapi Pratchett membuat beberapa karya satire, fantasi, atau lainnya yang terhebat, yang pernah diproduksi oleh bahasa Inggris. Selama 32 tahun yang solid. Itu lari konyol. Itu pukulan yang lebih baik daripada The Undertaker.
Namun, menurut saya bagian terpenting dari warisannya bukanlah kumpulan karya sastra yang sedang berkembang yang dia tinggalkan, melainkan kebaikan dan perhatian pria yang sering mereka cerminkan. Teori sepatu Sam Vimes tentang ketidakadilan ekonomi, yang dengan sempurna merangkum bagaimana kapitalisme adalah penjara bagi orang miskin. Keseluruhan Ritus Setara, yang sebagian tentang bagaimana sikap generasi, aturan sosial, dan birokrasi kelembagaan semuanya dapat terkutuk jika mereka menghalangi seseorang yang menjalankan kebenaran mereka. Dan Snuff, di mana para goblin dari alam semesta Dunia Disk, diperlakukan hanya dengan penghinaan dan kekejaman sampai saat ini, disempurnakan dengan benar dengan budaya dan agama yang unik, tepat pada waktunya untuk momen Spartacus mereka.
Yang membawa kita ke Oblivion: sebuah video game yang sangat disukai Terry Pratchett, di mana pengalamannya dengan budaya suku goblin yang sangat kompleks seperti yang disimulasikan di dunia Oblivion menginspirasi penulisan Snuff beberapa tahun kemudian.
Snuff sebagian didasarkan pada ketertarikan Pratchett dengan suku goblin Oblivion.
Kekagumannya pada Oblivion, dunianya, lingkungan dan sistemnya yang rumit yang menjadikan menyelinap sebagai pencuri sebagai kesenangan mutlak, didokumentasikan dengan baik. Tentu saja dia akan merasa betah di sini, mengingat kepatuhannya pada kiasan fantasi memiliki sekolah sihir yang besar dan penting membuat rumahnya di ibu kota kerajaan. Universitas Tak Terlihatnya sendiri akan digambarkan dalam tiga adaptasi video game dari alam semesta Discworld, tetapi ada sesuatu tentang berjalan-jalan di Universitas Arkane di Cyrodiil, atau bahkan salah satu jalan dan rumahnya, yang membuat Anda merasa terhubung secara aneh dengan pria itu. Seperti mengunjungi Hampton Court, dan menyimpan Shakespeare dalam pikiran Anda, ada sesuatu yang ajaib mengetahui bahwa di mana pun Anda berdiri di Kota Kekaisaran, kemungkinan besar Terry Pratchett akan berdiri di sana juga.
Bahkan kecintaannya pada Oblivion memberi kita wawasan tentang karakternya, karena dia sangat menyukai mod pendamping populer yang dikenal sebagai Vilja, pengikut NPC kompleks yang dirancang untuk memiliki hubungan yang bermakna dengan pemain, dalam bentuk percakapan, pemberian hadiah, dan umumnya membantu saat melakukan pencarian. Pratchett berusaha keras untuk menghubungi pembuat mod untuk berterima kasih, dan akhirnya menyumbangkan garis suara yang ditulis untuk karakter tersebut, memperkaya karya aslinya. Atas permintaannya, mod tersebut akhirnya dirancang dengan fitur yang akan membantu pemain menavigasi jalan keluar dari ruang bawah tanah atau ke tujuan berikutnya, sebuah fitur yang memungkinkannya untuk terus menikmati permainan meskipun kondisi alzheimernya membuatnya sulit untuk menavigasi 3D yang kompleks. spasi. Mod tersebut masih digunakan hingga hari ini, seperti sekuelnya yang berbasis Skyrim. Jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang ini, ceritanya dilaporkan dengan indah oleh Cian Maher di Eurogamer beberapa tahun yang lalu, saya akan memasang tautan ke artikel itu di deskripsi.
Pratchett mungkin meninju orang ini dari gunung seperti yang kita semua lakukan.
Warisan Pratchett terjerat dengan dunia video game dalam beberapa cara yang sangat mendalam – serta kecintaannya terhadap Oblivion dan keterlibatannya dengan adegan moddingnya, serta tiga petualangan tunjuk-dan-klik klasik yang diadaptasi langsung dari karyanya , putrinya Rhianna, yang merupakan penulis brilian dan harta nasional dengan haknya sendiri, adalah penulis utama serial Overlord dan reboot Tomb Raider 2013, yang keduanya merupakan serial yang sangat saya sukai. Overlord menjadi video game yang benar-benar lucu yang mengirimkan banyak kiasan genre fantasi, dan Tomb Raider menjadi karya yang memanusiakan Lara Croft dengan cara yang saya anggap sebagai perubahan arah yang sangat berani dan sukses untuk seri ini.
Karya Pratchett langsung diadaptasi menjadi tiga game petualangan di tahun 90-an, yang dianggap sebagai genre klasik saat ini.
Tapi di atas semua itu saya pikir dia adalah warisan yang bisa diringkas sebagai kebaikan. Keyakinannya bahwa pada akhirnya setiap orang harus dapat hidup dan mati dengan martabat dasar, dengan pilihan dan kebenaran batin mereka yang dihormati oleh rekan dan institusi. Pekerjaannya yang tak kenal lelah sebagai juru kampanye untuk hak untuk mati mencontohkan hal ini: beberapa tahun terakhirnya di planet ini dihabiskan untuk mencoba mengubah undang-undang di Inggris untuk mengizinkan kematian yang dibantu dalam kasus penyakit mematikan.
Ada banyak pembicaraan dalam beberapa hari terakhir tentang memisahkan seni dari seniman. Frasa seperti “kematian pengarang” dan “tidak ada konsumsi etis di bawah kapitalisme” dilontarkan seolah-olah memberi izin untuk bertindak bebas dari konsekuensi atau implikasi moral. Upaya yang tak terhitung jumlahnya untuk melemparkan disonansi kognitif sebagai semacam kebajikan dalam upaya untuk melewati kesembronoan, atau benar-benar tidak berperasaan, dari suatu pilihan yang beberapa orang bertekad untuk secara aktif membuat. Saya bersimpati dengan mereka yang mungkin merasa berkonflik: Saya tahu bagaimana rasanya harus melepaskan sesuatu yang Anda cintai karena sang pencipta, di tahun-tahun terakhir mereka, ternyata memiliki pandangan mengerikan yang tidak dapat Anda setujui. Pandangan yang, dalam ekspresinya, secara aktif merugikan orang-orang yang Anda andalkan di antara keluarga dan teman Anda.
Tapi ada penulis lagu lain di luar sana. Dan ada dunia fantasi lain untuk tersesat. Dunia yang indah. Yang brilian. Terus terang, yang lebih baik. Pencipta lain yang warisannya dibangun di atas dasar perhatian, dan kemurahan hati, yang pandangannya tentang dunia jelas dari teks yang mereka tinggalkan untuk kita, yang tidak pernah mengkhianati iman dan kepercayaan yang diberikan jutaan dari kita kepada mereka. Warisan yang, singkatnya, tidak ternoda, di mana senam mental diperlukan untuk memisahkan seni dari seniman sama sekali tidak diperlukan.
Dan sejujurnya, mereka jauh lebih mudah untuk dicintai.